Tasarımınızda kontrast kullanmanın birkaç yolu vardır. Tasarımınızda bir odak noktası oluşturmak için Renk, Boyut ve Konumsal kontrastı kullanabilirsiniz. Bu unsurların her biri belirli bir mesajı iletmek için kullanılabilir. Bu yazıda, en etkili örneklerden bazılarını tartışacağız. Tasarımınızı öne çıkarmak için tasarımınızda kontrastı nasıl kullanacağınızı öğrenmek için okumaya devam edin! Ayrıca tipografik kontrasta da değineceğiz.
Konumsal Kontrast Bir Odak Noktası Oluşturur
Odak noktası, bir grafik tasarımda veya illüstrasyonda, izleyicinin dikkatini çeken bir ilgi alanıdır. Çevresinden farklı görünmesi amaçlanmıştır. Bir öğeyi benzer bir öğeyle karşılaştırmak, odak noktasının öne çıkmasına yardımcı olacaktır. İlerleyen makalelerde benzerliği tartışacağız. Aşağıda, bir odak noktası oluşturmak için konumsal kontrast kullanımına bir örnek verilmiştir. İşte bir grafik tasarım eğitimi:
Bir tasarımın veya görüntünün en önemli kısmı odak noktasıdır. İzleyici odak noktasını gördüğünde, diğer her şey ikincil veya destekleyici karakterler haline gelir. Bir grafik tasarım veya illüstrasyonda birden fazla odak noktası olabilir ve bunlar kompozisyonun amacına göre rekabet edebilir veya bir arada var olabilir. Bir odak noktası çok önemli olsa da, her tasarım için gerekli değildir. Örneğin, Andy Warhol’un bir sanat eserinin odak noktası olmayabilir, ancak işin tekrarlayan kalitesi tasarımı belirledi.
Bir grafik tasarımda odak noktası oluşturmanın başka bir tekniği de zıt bir renk kullanmaktır. Kontrast renkler belirli nesnelere dikkat çeker. Renk veya dokuyu zıtlaştırarak bir odak noktasını izole edebilirsiniz. Dinamik bir düzen oluşturacak ve tasarıma drama katacaktır. Bir tasarımdaki belirli bir öğeyi veya nesneyi vurgulamak için konumlandırma kontrastını da kullanabilirsiniz. Dergi kapaklarında konumlandırma kontrastının kullanıldığını fark etmiş olabilirsiniz.
Doğru kullanıldığında, konumsal kontrast, aksi takdirde ortalama bir düzenin daha iyi görünmesini sağlayabilir. Bazı durumlarda, ana öğenin rengi bir odak noktası oluşturmak için iyi bir seçim olabilir. Örneğin, zıt renkler kullanmak, küçük bir tasarımı büyük bir tasarımdan daha dramatik hale getirebilir. Bir grafik tasarım projesinde kontrast kullanımı sadece tasarımcılar için değildir. Herkes kendi tasarım projelerinde aynı ilkelerden yararlanabilir.
Tipografik Kontrast
Tek bir tasarım parçasında iki veya daha fazla yazı tipi kullanmak, yazı kontrastı elde etmenin bir yolu olabilir. Tipik olarak, başlık, kalın bir levha serif yazı tipi kullanırken, gövde metni daha hafif bir ağırlık kullanır. Alternatif olarak, aynı yazı tipini farklı ağırlıklarda kullanabilirsiniz: odak noktası için kalın bir ağırlık ve gövde metninin geri kalanı için hafif bir ağırlık. Bu, görsel etki ve okunaklılıkta bir denge oluşturur.
Başka bir kontrast türü, iki türün biçimini ve yapısını içerir. Tipografik kontrastta, öğelerden biri daha fazla dikkat çeker ve ikincil olanı vurgular. Grafik tasarımınızda her iki tür karşıtlığı da kullanarak, iletmeye çalıştığınız mesajı daha iyi iletebileceksiniz. Aynı şey renk için de geçerli. Bir yazı stili seçerken, renklerin ve şekillerin eşleştiğinden emin olun. Kontrast, nihai ürünün daha profesyonel görünmesini sağlayacaktır.
Kontrast oluşturmak için kullanılan bir başka teknik de boyuttur. Metnin boyutunu değiştirerek izleyicinin dikkatini en önemli öğeye çekeceksiniz. Odak noktasına vurgu yaparak dikkat çekmede de daha etkilidir. Bu tekniği tasarımınızın her bir unsuruna da uygulayabilirsiniz. Boyut kontrastını kullanırsanız görsel bir denge oluşturmanın daha kolay olacağını unutmayın. Grafik tasarımda tipografik kontrast, çarpıcı kompozisyonlar oluşturmak için kullanışlı bir tekniktir.
Güçlü tipografik kontrast oluşturmanın anahtarı, çeşitli yazı tiplerini kullanmaktır. Sans-Serif yazı tipleri harika bir seçenektir, ancak bazen benzersiz bir tasarım oluşturmak için Komut Dosyası veya Serif yazı tiplerini de kullanabilirsiniz. Kontrast oluşturmak için boyut çok önemli olduğundan, boyutlandırmayı düşünmeyi unutmayın. Grafik tasarımda tipografik kontrast, herhangi bir tasarım türünde yüksek düzeyde okunabilirlik elde etmek için esastır.
Renk Kontrastı
Renk kontrastı, görsel iletişimde önemli bir tasarım ilkesidir. İki renk arasındaki dramatik farktır. Açık ve koyu renklerin yüksek kontrastlarını kullanmak, tasarımın etkisini artırır. Yüksek aydınlık/karanlık kontrastı, kullanıcıların en önemli öğeleri belirlemesine yardımcı olur. Farklı yoğunluktaki renkler, tasarımda nasıl kullanıldıklarına bağlı olarak farklı efektler üretir. Ancak doğru kullanıldığında çarpıcı sonuçlar verebilir. Renk kontrastını avantajınıza kullanmak için bazı ipuçları.
Grafik tasarımda renk kontrastını kullanırken, izleyicinin gözünü tasarım boyunca yönlendirmek için tamamlayıcı renkler kullanmak önemlidir. Genel olarak, daha parlak renkler önce göze çarpar ve onları bir tasarımın ana odak noktası haline getirir. Kontrast renkler, izleyicinin dikkatini çekmeye, bir tasarımı daha ilginç hale getirmeye ve onunla daha fazla etkileşimi teşvik etmeye yardımcı olabilir. En iyi sonuçlar için birkaç farklı kontrast türü kullanın. Metin ve kullanıcı arabirimi öğeleri de dahil olmak üzere tasarımın çeşitli bölümlerini vurgulamak için bunları kullanabilirsiniz.
Renk kontrastını kullanmanın klasik bir örneği, farklı yazı tiplerini kullanmaktır. Logo adı için genellikle kalın bir levha serif yazı tipi kullanılırken, slogan veya şerit çizgisi için bir sans-serif yazı tipi kullanılır. Zıt bir yazı tipi göze çarpacak ve tasarımın o kısmına odaklanmasını sağlayacaktır. Bu teknik özellikle sınırlı alanla çalışırken etkilidir. Benzer şekilde, bir nesnenin farklı renkleri, izleyicinin hangi öğenin en önemli olduğuna karar vermesine yardımcı olacaktır.
Renk kontrastını kullanmanın başka bir yolu da konumlandırma ve tekrarlamadır. Örneğin, bir sayfadaki metin sayfanın sağ tarafındaysa, onu ayırmak için renk kontrastını kullanabilirsiniz. Daha iyi bir etki için zıt renkler ve yerleşimler kullanın. Tamamlayıcı renkler arasında bir denge oluşturmak, tasarımın etkinliği için önemlidir. Başarılı kontrastın anahtarı, tasarımı bir arada tutarken görsel olarak çekici olmasını sağlamaktır.
Boyut Kontrastı
Bir tasarım oluştururken, boyut kontrastının kullanılması onu görsel olarak daha ilginç hale getirebilir. Bir tasarımdaki öğeler için farklı boyutlar kullanarak izleyicinin dikkatini önemli ayrıntılara çekebilirsiniz. Ayrıca boyut kontrastı, sayfaya görsel ilgi katabilir ve tasarımınızda bir hiyerarşi oluşturabilir. Tasarımınız esas olarak siyah beyazsa, boyut kontrastı kullanmak tasarımın düz veya ilgi çekici görünmesini önlemeye yardımcı olur. Ancak bu tekniği yalnızca metin üzerinde kullanmayın; görsellerde de kullanabilirsiniz.
Boyut karşıtlığının en temel örneği, farklı öğeleri vurgulamak için büyük ve küçük kullanmaktır. Göz otomatik olarak daha büyük nesneye gider ve onu daha önemli olarak yorumlar. Kontrast boyutlar, özellikle alan sınırlı olduğunda, bir kompozisyona görsel ilgi de katabilir. Dergi kapak tasarımlarında fotoğraf tasarımın odak noktasıdır ve tipografi bunu güçlendirir. Tasarımınızda boyut kontrastını kullanırken, üçünün birleşiminin onu çekici hale getireceğini unutmayın.
Metinsel Kontrast
Tasarımınızda kontrastı etkili bir şekilde kullanmak, bir sayfanın görünümünü geliştirmek için önemli bir araçtır. Kontrast, sadece bir renk farkından daha fazlasıdır. Aynı zamanda bir tasarımda kullanılan ölçek, doku, boyut ve yazı tipi ile de ilgilidir. Kontrast, tasarımı daha dinamik hale getirerek drama ekler. Metin grafik, resim veya paragraf şeklinde olabilir. Metin kontrastını etkili bir şekilde kullanmak, tasarımınızın kalabalığın arasından sıyrılmasına yardımcı olabilir.
Boyuta dayalı kontrast, en çok manşetlerde ve alt başlıklarda etkilidir. Metni farklı bölümlere ayırmaya yardımcı olur. Göz doğal olarak daha büyük nesneye doğru çekileceğinden, sınırlı alanla çalışırken de yararlıdır. Buna iyi bir örnek, bir logo işaretidir. Altındaki metin sans-serif yazı tipindeyken, logo adı için büyük bir levha serif yazı tipine sahiptir. Bir metin öğesinin boyutu önemlidir çünkü kontrast, izleyiciler üzerindeki etkisini artırır.
Renk kontrastı önemlidir çünkü içeriği gören kişiler için daha okunaklı hale getirir. Yeşili birincil arka plan rengi ve beyazı yazı tipi rengi olarak kullanmak, hedef kitlenin yalnızca küçük bir yüzdesine hitap edecek gereksiz yere keskin bir kontrast oluşturabilir. Bir sonraki kontrast türü, bir kompozisyon üzerinde farklı grafik öğeleri kullanılarak elde edilen boyut kontrastıdır. Genel olarak, grafik öğesi ne kadar büyük olursa, izleyici üzerindeki etkisi o kadar büyük olur.
Metinsel kontrastı etkili hale getirmenin birçok yolu vardır. Farklı yazı tipi stilleri ve ağırlıkları kullanabilirsiniz. Başlıkta kalın yazı tipleri ve metin bloğunda açık renkli metin kullanmayı deneyin. Ayrıca karşıt yazı tipi kombinasyonları kullanabilir ve karşıtlık eklemek için beklenmedik öğeler kullanabilirsiniz. Kontrast, izleyici için bir sürpriz unsuru yaratır. Ancak bunun yalnızca tasarımcılar için bir numara olmadığını unutmayın. Herkes tasarımlarında metinsel kontrast kullanmayı öğrenebilir!
Yorum Yok